中国的音乐，是无限大好山河的吟唱与波澜壮阔历史的呼唤。
故而当向外族友人介绍泱泱华夏的音乐文化时，我们脱口而出的往往是因“歌山河，颂历史“而被奉为国粹的京剧。有雅致的兴许会道起，《高山流水》间，伯牙为子期而绝的焦尾琴；《二泉映月》下，盲人阿炳不肯离手的二胡；《十面埋伏》里，虞姬奈之若何的那把琵琶。爱开玩笑的孩子，没准儿还能侃侃而谈周杰伦那画满中国符号的《东风破》《青花瓷》。但谁还记得，大风起兮云飞扬的那片土地上，曾有皮肤黝黑的人儿发出“将令一声动山川”的呐喊？
老腔，同其他文化遗产一样史册书丹，却早已忘却有多久未在公众视野里予人以震撼。
可你听啊！两千年前黄河渭水交界，谁家划船的号子声震天响？每每提起《诗经》，人们无不联想到在河之洲的关关雎鸠、在水一方的苍苍蒹葭，青青子衿的形象，氤氲在淫雨霏霏杨柳依依的季节，古琴声弥散。可思无邪岂何止有卿卿我我你侬我侬？“诗者，志之所之也。在心者为志，发言者为诗，情动于终而发于言。”《诗经》如此，老腔亦是如此。死生契阔的决绝，何不配以铜板琵琶大江东去？与子同袍的笃定，更何待铮铮檀板来唤醒？千年的文明艺术，依它独有的方式被创造、被传承，抒发着最为古朴的情感。
可你看啊！近十年前的皇城根下，谁别具一格的话剧，唤醒了人群对小众传统音乐的记忆？匆匆行人遗忘了白鹿原上白家与鹿家的世代恩怨，却忘不掉气韵弥漫在字里行间的老腔。发自关中大地深处石破天惊的声响，合着击崖拍岸的黄河惊涛、骤雨敲打渭水边秋禾的狂啸，撞击看客的心魄；时雨润泽秦川返青麦苗细近于无的柔声，隐匿了炊烟袅袅村巷牛哞马嘶，掳走听众的灵魂。气势磅礴而婉约悠扬，雄浑奔放而余韵深长，慷慨激昂而苍莽凄凉——经过历史沉淀的音乐文化，成了朴实心灵最虔诚的表达。
可你唱啊！除夕时春晚舞台上，谁把洋溢着时代气息的摇滚乐和充满传统味道的老腔结合在一块儿，谱写中国音乐文化的新篇章？周秦汉，几千年，面朝黄土背朝天；抬望眼，看今天，华阴老腔一声喊。一曲高歌，谭维维唱响延续的口号；一条板凳，老艺人演绎最棒的精彩。区域性颇强的文化载体，该如何在主流社会发出声音？ 不应是特立独行孤芳自赏，也不应是洪水猛兽随波逐流。在创新里传承，亦在传承里创新。我想，这就是答案。
时至今日，老腔不再仅是秦川大地的一场皮影戏，已然成为一个文化符号，象征着小众而又影响深远的中国传统文化。这样的文化，将老一辈吟咏山河的思绪，革新演变传承下来，令人心存敬畏；因饱含历史车轮碾压下，华夏土地的悲欢离合、国仇家恨、儿女情长而引人入胜。这样的文化，怎能不让人震撼?
岁月的洪荒里，再嘹亮的歌声都将余音散尽，唯山河被记得，唯历史被记得。
老腔，何以让人震撼？
老腔，以此让人震撼。
